L’opera è ispirata alla lettura de La caduta (1965) di Albert Camus, testo che ha lasciato il segno sull’artista per l’attualità del suo messaggio e che l’ha spinta a riflettere sulla caduta delle illusioni. Nella tela si combinano elementi simbolici ed elementi autobiografici allo scopo di rappresentare la caduta dolorosa di qualcosa che in potenza era sintonia e intesa, ma che scivolata via l’illusione inizia a sgretolarsi lasciando affiorare una superficie grezza pronta per essere riscritta. Il paesaggio rappresentato esiste nella realtà ed è la piscina pubblica di Eskifjordur coronata dalle sue splendide montagne, che l’artista ha frequentato abitualmente durante una residenza artistica in islanda nella primavera del 2021.

Giugno 2020. Gli Stati Uniti sono infiammati da ondate di violenza in risposta agli abusi delle forze dell’ordine su cittadini afroamericani. La violenza della folla si accanisce su tutto e tutti, ciecamente, mietendo anche vittime innocenti. Questo scenario di tumulti e guerriglia ha spinto l’artista a riflettere sulla condizione di chi è portato a sentirsi diverso, talora inferiore, per via di un mero dato biologico che si ripercuote sulla qualità della vita, sulle possibilità di inserimento nella società, sui sogni e progetti di sviluppo personale e lavorativo. Il senso di oppressione e peso che ne deriva l’ha portata a ideare una composizione in cui il movimento sia palesemente impedito, bloccato sotto al peso di una gran massa di neve. Attraverso una vetrina quasi infranta dai tumulti, una scena di triste immobilità: come sepolti da una valanga, solo le teste di alcuni manichini da salvamento emergono dalla neve, metafora visiva dei sogni tarpati di molte persone che si trovano costrette a rinunciarvi a causa del colore della propria pelle.

Questa tela nasce come reinterpretazione di un’incisione del ciclo ‘I capricci’ di Francisco Goya. La serie è costituita da stampe dal tono ironico, a tratti feroce, che l’autore usa per parlare di vizi e presunte virtù della società di fine settecento a lui contemporanea. La stampa prescelta si intitola ‘Bellos consejos’ e raffigura due donne intente a parlare fitto tra loro: si confidano? spettegolano? la più anziana mette in guardia la più giovane dai pericoli della buona società? L’artista ha provato a traslare questa immagine ai giorni nostri, mantenendo la vena ironica dei Capricci.