Studio per un paesaggio mentale #2

✓ OPERA UNICA
✓ CERTIFICATO DI AUTENTICITÀ

La serie nasce dall’ostinata convinzione che il paesaggio sia sempre un elemento astratto, sociale, una veduta intima della mente, un tradimento del reale. Il risultato è una pittura materica, fragile, composta da stratificazioni. In alcuni di questi dipinti il frammento riveste un ruolo fondamentale: spesso lavoro sul grande formato per poi isolare ritagli di pittura, ricercando la bellezza autonoma del dettaglio, in un gioco di composizione e riduzione di formato. Croppare – come dice il gergo fotografico – un’immagine pittorica enfatizza l’antico dilemma della cornice, ciò che rimane escluso dalla visione. Questo campo cieco, che anima l’immagine e la fa continuare narrativamente oltre i confini del frame, è per me una delle peculiarità più entusiasmanti della pittura.